En los últimos años, las prácticas artísticas orientadas al bienestar se han multiplicado en toda Latinoamérica. Talleres de danza, laboratorios de escritura, residencias artísticas en hospitales, experiencias de arte comunitario o programas de arte terapia se consolidan como espacios donde el arte deja de ser solo expresión estética y se convierte en una herramienta de transformación humana y social.
Sin embargo, uno de los grandes retos para estas iniciativas es demostrar su impacto. No por exigencia burocrática, sino porque comprender cómo el arte transforma —emocional, cognitiva o socialmente— nos permite darle un lugar legítimo dentro de las políticas de salud, educación y cultura.
Medir el impacto no es reducir el arte a números
Cuando hablamos de “medición”, no nos referimos a vaciar la experiencia artística en fórmulas.
Cada historia contada por un participante, cada gesto que se repite, cada espacio que se transforma, son datos que hablan del poder del arte.
Medir es, ante todo, escuchar con método: observar cambios, registrar emociones, reconocer relatos, identificar patrones.
Por eso, una buena evaluación combina lo cuantitativo y lo cualitativo:
Los números nos muestran el alcance (cuántas personas, con qué frecuencia, en qué lugares).
Los relatos nos revelan la profundidad (qué cambió en la percepción, el ánimo, la pertenencia o el sentido).
Ambas dimensiones son necesarias para construir evidencia sensible y confiable.
Por qué medir importa
Visibiliza el valor real del arte.
Nos permite mostrar cómo una práctica creativa puede reducir estrés, mejorar vínculos o fortalecer la identidad.
Fortalece la sostenibilidad.
Con datos claros, es más fácil acceder a apoyos, alianzas y financiación.
Genera aprendizaje.
Evaluar no es solo justificar, es comprender lo que funciona y lo que puede mejorarse.
Aporta a la investigación.
Cada registro se convierte en parte del tejido de conocimiento colectivo sobre arte y salud en Latinoamérica
Lectura relacionada /
«Podemos obtener más y diferente información del arte que de las encuestas…Si queremos mejorar la salud y la calidad de la atención médica, debemos desarrollar estrategias de investigación que consideren el trauma y que sean culturalmente sensibles…El arte crea oportunidades para compartir y construir conocimiento.» ____ Tasha Golden Durante años, la investigación en salud y...
Cómo empezar a medir
No todas las iniciativas parten del mismo lugar, y eso está bien.
Lo importante es empezar con lo que se tiene: una libreta de campo, testimonios, fotos, encuestas simples o diarios reflexivos pueden ser un primer paso.
A partir de ahí, se puede avanzar hacia un proceso más estructurado:
Definir qué dimensión
Definir qué dimensión del bienestar se quiere observar (emocional, física, social, espiritual, etc.)
Elegir indicadores
Elegir indicadores o señales de cambio (niveles de ánimo, participación, sentido de conexión, creatividad percibida…)
Metodología
Aplicar métodos sencillos pero consistentes (antes y después de cada ciclo, observaciones, entrevistas, análisis de obras, etc.)
Registrar y compartir
Registrar y compartir resultados o aprendizajes, incluso los no esperados.
Desde ArteMental, el Observatorio propone un enfoque colaborativo y sensible de medición, reconociendo que cada iniciativa —por pequeña o experimental que sea— aporta información valiosa sobre cómo el arte incide en la salud emocional y social de nuestras comunidades.
Medir el impacto no significa estandarizar el arte, sino cuidar el proceso creativo y darle continuidad.
Es una forma de reconocer el esfuerzo, de traducir la intuición en conocimiento, y de asegurar que lo que hoy florece en un taller o en una sala comunitaria, pueda inspirar a otros mañana.
Participa en el Mapa Vivo de Iniciativas
Si haces parte de un proyecto, colectivo o espacio que explora el arte como herramienta de bienestar, salud mental o transformación social en cualquier país de Latinoamérica, queremos conocerte.
