Revisión del paper de Peter Tzanev
La arteterapia ha sido reconocida durante mucho tiempo por su invaluable papel en la salud mental, tradicionalmente vista a través de dos lentes principales: el “arte como terapia” y la “psicoterapia artística”. Sin embargo, insisto en que el futuro de la arteterapia reside en un tercer y no menos importante camino: su consolidación como un género psicológico del arte con funciones intrínsecamente psicológicas.
La creación artística, por su propia naturaleza, es una actividad que desafía las restricciones.
Con un efecto que podemos llamar “postpandemia”, la arteterapia emerge no solo como una herramienta de sanación, sino como una oportunidad para la “salvación psicológica” del individuo. Este enfoque redefine la relación entre el arte y la personalidad, trascendiendo las conexiones históricas que la estética y la psicología del arte han explorado durante 150 años.
La Evolución del Artista en la Arteterapia: Cuatro Roles Clave
Esta investigación propone una periodización de la arteterapia a través de la evolución del rol del artista, reflejando cambios fundamentales en su práctica y percepción.
El Artista como “Rehén Psicológico” (finales de los años 30 a finales de los 50)
En sus inicios, el artista en arteterapia era concebido principalmente como un paciente o una víctima. Figuras como Jackson Pollock, quien usó sus dibujos como material para su análisis junguiano, y Antonin Artaud, cuyo caso fue un dramático ejemplo de “sacrificio psicológico” a través del arte, ilustran este período. La creencia en el poder expresivo y curativo del arte y la influencia de Freud y Jung dominaron esta era.
El Artista como “Rebelde Psicológico” (principios de los 60 a finales de los 70):
Este período marcó la diferenciación de la arteterapia como profesión independiente. Artistas como Arnulf Rainer se convirtieron en “rebeldes psicológicos”. Rainer, fascinado por los extremos emocionales, experimentó con sustancias alucinógenas y produjo sus “Face Farces”, buscando una creación artística auténtica, libre de influencias pseudo-sociales. Su colaboración con el Dr. Leo Navratil mostró cómo el arte puede ser una fuerza transformadora, incluso sin llevar a la “recuperación” en pacientes crónicos, valorando la creatividad como algo tan importante como la salud.
El Artista como “Experto Psicológico” (principios de los 80 a finales de los 90)
La creciente profesionalización y academización de la arteterapia reorientaron a los artistas hacia la formación psicoterapéutica. El énfasis se desplazó hacia estrategias discursivas y el artista asumió el rol de “experto psicológico”, explorando “conocimientos psicológicos más complejos e innovadores”. Tony Oursler, con sus videoesculturas sobre el trastorno de identidad disociativo, es un ejemplo de cómo el artista se involucró en la visualización de debates psicológicos y la influencia de la tecnología en la creación de “alter egos”.
El Artista como “Inductor Psicológico” (después de 2000)
Este período actual se caracteriza por el interés en la neurociencia y la psicología positiva, así como por la creciente presencia de la arteterapia en el sistema del arte contemporáneo. El artista ya no es un mero objeto de estudio, sino un “inductor psicológico”.
Esto significa que su rol es “estimular respuestas psicológicas impredecibles a través de elementos psicopatológicos absorbidos y activados”.
La propia práctica de “arteterapia ectoplástica” del autor, que implica el “sobredibujo” con blanco sobre imágenes existentes, ha demostrado ser particularmente exitosa en individuos con TEPT, depresión mayor y trastornos del espectro autista. Esta técnica busca desbloquear capacidades y cultivar una mayor conciencia corporal.
Mirando Hacia Adelante
La arteterapia no es solo una práctica clínica; es un campo artístico en constante evolución que desafía las percepciones tradicionales y expande los límites del arte. Su capacidad para interactuar con la realidad psicológica de los individuos y su creciente integración con los avances en neurociencia y psicología positiva la posicionan para un futuro donde el arte y el bienestar mental convergen de maneras cada vez más profundas e innovadoras.
La arteterapia como género psicológico del arte tiene el potencial de liderar la creación de nuevas ideas sobre la salud mental y ofrecer un espacio libre y transformador para la expresión humana.
¿Qué piensas sobre esta visión del futuro de la arteterapia? Comparte tus ideas en los comentarios.
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